¡Scott! ¿Cómo estás, amigo? ¡Somos prácticamente vecinos! ¿Cómo es que nunca te veo?
Podríamos habernos encontrado en el callejón.

Tienes un doctorado y una maestría en teoría musical de la Universidad de Columbia Británica (UBC), una licenciatura en Música de la Universidad McGill y actualmente enseñas teoría musical, habilidades auditivas e historia del rock and roll en el Vanier College. ¿Es eso cierto?
Sí. Por si sirve de algo, también tengo una maestría en teoría musical. Soy un friki de la música, ¿sabes?

¿Qué te hizo decidirte a dedicarte a esa profesión?
He tocado la guitarra y tocado en bandas desde los 12 años. Me gradué de la preparatoria en el 91 y entré al programa de música en Vanier. Cumplí 18 años casi en el segundo semestre, y mis padres, que siempre me han apoyado mucho, también eran de los que decían: "Cuando tengas 18, puedes tomar tus propias decisiones". Así que, en cuanto cumplí 18, dije que dejaría la escuela y me mudaría de casa. No me llevó a nada y pensé: "Necesito un trabajo". Tengo un título profesional en diseño gráfico, así que lo hice y trabajé en un estudio de diseño durante unos 5 años. Ese estudio decidió mudarse a Florida y yo no quería mudarme allí; además, ya no me gustaba el trabajo. En ese momento pensé en volver a estudiar, así que hice una audición para McGill y me dije: "Si entro, iré, y si no, buscaré trabajo en otro estudio". Empecé en McGill a los 26 años, pero creo que por mi edad, mi mentalidad y el hecho de que ya había estado trabajando, no sabía si quería dedicarme a la interpretación. Sabía que podía seguir tocando, pero si quería tener alguna oportunidad de conseguir un trabajo estable, la docencia podría ser una buena opción. Me gustaba la teoría musical, tanto como la conocía en ese momento, así que esa fue la motivación para seguirla. Lo único es que, cuando volví a la universidad, no tenía intención de hacer un doctorado ni nada parecido. No me interesaba la investigación, pero me fui involucrando cada vez más. A los 26 volví a la universidad y a los 38 por fin la terminé (risas).

"Recuerdo que escuchaba a Detroit Rock City y me deslizaba por el suelo de linóleo cuando ocurrió el accidente automovilístico".

¿Cuánto tiempo llevas siendo profesor de música en Vanier College?
8 años.

También eres bastante aficionado al Jiu-Jitsu, ¿verdad?
Sí, tanto como puedo. La COVID-19 realmente suspendió muchas de nuestras actividades y el Jiu-Jitsu es algo que obviamente es difícil de hacer solo, así que el entrenamiento no ha sido muy frecuente durante el último año y medio. Solo comencé a volver cuando entró en vigencia el pasaporte de vacunación. Entreno como parte del Equipo Superior Brasileño y hay mucha gente de muy alto nivel allí. Conozco a mucha gente que siguió entrenando hasta el final, pero admito que muchos de ellos tienen veintipocos años y todo lo que hacen es Jiu-Jitsu y no les importa si contraen la COVID-19, ya sabes a qué me refiero. Ese no es mi caso. No tengo ninguna intención de parar, pero trato de no estresarme cuando no puedo entrenar y simplemente digo que siempre estará ahí.

¿Cómo y cuándo la música se convirtió en parte de tu vida y qué género te introdujo a la música?
Cuando tenía 5 o 6 años, mi niñera me dio el primer disco de Kiss. ​​Me enganché por completo, ¿qué niño no lo haría? Recuerdo escuchar Detroit Rock City y resbalarme por el suelo de linóleo cuando ocurrió el accidente de coche. Al mismo tiempo, mi padre tenía el disco de Grandes Éxitos de Queen. Por cierto, Kiss ya me queda pequeño, pero Queen no. Llevé a mi hijo a verlos la última vez que vinieron a la ciudad y le encantó, pero me costó un poco engancharme a estos tíos de 70 años disfrazados de Halloween. (Risas) Así que eso me hizo interesarme por la guitarra y empecé a poner fotos de guitarras eléctricas en la pared. Había un programa llamado The Power Hour en Much Music. Creo que era los jueves a las 4:00, así que lo veía todas las semanas después del colegio y empecé a ver bandas de hair metal como Mötley Crüe, sobre todo, y luego Ratt y WASP. Me enganché a Mötley Crüe y recuerdo ir a la Bahía de Hudson con mi madre a comprar el casete de Shout at the Devil. A los 11 años, mi padre me compró entradas para ver a Mötley Crüe en su gira Theatre of Pain en el Montreal Forum, así que ese fue mi primer concierto. Ese mismo año, mi padre me compró mi primera guitarra eléctrica y me enganché por completo. Fui a mi primera clase de guitarra con mi guitarra y mi disco de Mötley Crüe pensando: "Esto es lo que quiero tocar", y el profesor me dijo: "Bueno, tienes que aprender lo básico". Le dije: "Olvídate de esas clases de guitarra". (Risas)

"He pasado mucho tiempo estudiando música clásica como teórico, he hecho más de quinientos o seiscientos conciertos de jazz como guitarrista, pero mi corazón siempre ha estado en el rock, el heavy rock, el hard rock y el punk rock".

¿En qué momento de tu vida te adentraste en cosas más pesadas como el punk rock y el hardcore?

A los 12 años tenía un par de buenos amigos y acabaron consiguiendo la batería y el bajo, así que formamos una banda. Por aquella época también, estaba empezando a dejar atrás el heavy metal porque escuché a Never Mind the Bollocks y empecé a interesarme por los Sex Pistols, lo que rápidamente me llevó a algo más pesado, así que me convertí en un gran fan de The Exploited. Tenía 12 años, empezaba el instituto y era un pequeño aspirante a punk rockero. Por cierto, crecí en West Island. Empecé a conocer punks de 15 y 16 años y fui a un concierto llamado Suburban Invasion en un parque local donde tocaba una banda llamada The Asexuals. En cuanto a mi banda, no éramos lo suficientemente buenos como para tocar canciones de otros, así que enseguida empezamos a componer nuestro propio material. En cuanto descubrí lo que era un acorde de potencia, podía tocar millones de canciones. Seguimos adelante, seguimos intentándolo.

Cuando tenía unos 14 años, escuché a Master of Puppets y fue una gran combinación: un ambiente punk rock con gente que realmente tocaba bastante bien. Me enganché con Metallica y creo que me he mantenido en ese género desde entonces. Todavía me encantan The Exploited y Cro-Mags. Cuando estudiaba guitarra, la opción era guitarra clásica o jazz, así que elegí jazz porque supuse que se acercaba más al rock. En mi mundo académico, empecé a interesarme por la música clásica post-tonal. Lo digo porque siento que tengo una gran variedad de gustos. Siento que tengo bastante experiencia en esos diferentes géneros. Pasé mucho tiempo estudiando música clásica como teórico, he dado más de quinientos o seiscientos conciertos de jazz como guitarrista, pero mi pasión siempre ha estado en el rock, el heavy rock, el hard rock y el punk rock.

¿Cuál fue tu primer espectáculo y cuáles fueron algunos de los espectáculos más memorables de tus primeros años?
¡Me enamoré muchísimo de Pantera! Recuerdo haberlos visto tres veces en un año en Montreal. Una vez vinieron, creo que fue al Verdún (Auditorio), y fueron teloneros de Skid Row. Luego los vi quizás una vez en el Spectrum y otra en Metropolis. Fue por Pantera que decidí raparme la cabeza. Me gradué en 1991 y recuerdo que en mi foto de graduación del instituto tengo el pelo larguísimo, ¿sabes? Recuerdo haber visto tocar a Pantera y tenían la luz estroboscópica de fondo, y Phil Anselmo se rapó la cabeza, y pensé: "¡Joder, qué bien se ve!". Otro concierto genial que vale la pena mencionar: en el 92 fui a Burlington (Vermont) a ver tocar a los Red Hot Chili Peppers... De hecho, también hice una audición para los Red Hot Chili Peppers, lo cual es otra anécdota divertida y tonta. Así que fui a ver tocar a los Chili Peppers y la banda que tocó justo antes de ellos fue The Smashing Pumpkins, y antes de ellos, Pearl Jam. Recuerdo que pensé: "¿Quiénes son estas bandas?". Me impresionaron muchísimo comparados con los Chili Peppers. Pantera fue la primera banda de heavy que realmente me apasionó. Fui un gran fan de Tool durante un tiempo. Recuerdo haber visto a Tool en Metropolis para el disco de Ænama y para su primer disco, Undertow, en el Spectrum, y creo que Failure fue telonero. Todo ese tipo de cosas me parecieron realmente emocionantes.

Recuerdo otra anécdota graciosa: estaba en Vanier en el 91, saliendo de la escuela, caminando hacia la estación de metro Côte-Vertu, y vi un montón de volantes de 21,5 x 28 cm de Nirvana, que tocaba en Foufs, y no fui. Al día siguiente, un conocido mío del programa de música que había ido al concierto tenía el casete, y fue entonces cuando escuché "Smells Like Teen Spirit".

Eres el líder de la banda de rock Colonel Sun, de Stand Productions. ¿Podrías contarme un poco sobre CS y tu relación con Stand?
Gracias a los contactos de Mishka Stein, contactó con Simon Angell y Robbie Kuster. Esos tres eran básicamente la banda de Patrick Watson. Así que el primer EP de Colonel Sun y los primeros conciertos eran, en esencia, la banda de Patrick Watson y yo. Grabamos el primer EP, compuse más canciones y nos pusimos a grabar un segundo en otro estudio, el que está conectado a Indica Records. Peter Edwards de Grimskunk estaba allí, escuchó lo que estábamos haciendo y se interesó en presentárselo a Indica. Lo descartaron, pero él dijo: «Te ficharemos con Stand ahora mismo».

Recientemente lanzaste un EP de 6 canciones titulado "Topics", que salió el 21 de octubre. Cuéntame sobre tu proyecto en solitario, quiénes participan y qué hiciste para el lanzamiento.
Mi primer instinto fue: "Voy a componer algo aún más pesado que Colonel Sun", así que empecé a hacerlo, y, para ser sincero, sonaba más a Colonel Sun. Pensé: "Quizás pruebe algo totalmente diferente y quizás intente cantar. ¿A quién me gustaría parecerme si intentara escribir algo totalmente diferente?". Y los dos primeros que me vinieron a la mente fueron David Bowie y Roger Waters. Pensé: "Voy a intentar componer como ellos; voy a meterme un poco en el personaje". Cantar de esta manera es definitivamente nuevo para mí. Tengo que grabar en casa, así que empecé a componer estas canciones. Como estábamos confinados, fue una oportunidad para practicar la grabación y la mezcla en casa, algo en lo que no tengo mucha experiencia. Las seis canciones que publiqué son las que pasaron la prueba. Lo toqué todo, lo grabé todo en casa, lo mezclé todo y lo único que no hice fue masterizarlo. Como saben, hay un par de apariciones especiales. Les pedí a un par de amigos que hicieran algunas cosas extra que yo no pude hacer, como Stefanie Parnell, que canta en algunas canciones, y Joe Grass, que ahora es el guitarrista de Patrick Watson; toca el pedal steel en la última canción que saqué. Para la primera canción que saqué, "No Bones", compuse la parte de piano, pero cuando la grabé, decidí pedirle a alguien que tocara el piano que la grabara. Todo lo demás es mío.

El video de "The Pin in My Grenade" salió en octubre. ¡Genial canción y video, por cierto! Es una canción conmovedora. ¿De qué trata?
La escribí para mi esposa y es una canción de amor. Mi esposa y yo estamos juntos desde la secundaria, así que definitivamente se ha colado en muchas de mis letras.
El hecho de que empezara a intentar cantar me proporcionó un nuevo instrumento para seguir componiendo. Fue un cambio agradable. Sé que todavía tengo mucho trabajo por hacer como cantante, pero creo que si sigo haciéndolo, podré seguir componiendo. Espero poder al menos lanzar algunas canciones más de Colonel Sun. Pero sí, ahora mismo mi enfoque y energía están puestos en este nuevo material. Ya tengo escrito el sencillo que seguirá al EP.