Me gustaría empezar desde el principio y preguntarte sobre las raíces y antecedentes de tu familia. ¿Hasta dónde puedes remontarte?

Mi papá nació en México y mi mamá en Brooklyn. Crecí en Island Park, cerca de Long Beach. Tenía unos tres años cuando mis padres se separaron y nos quedamos en Long Beach hasta que estuve en tercero, quizás cuarto grado. Mi mamá falleció en el 91 y mi papá vive en México.

Henry Hill
Si recuerdas, al principio de Uno de los Nuestros, muestran la parada de taxis, que es prácticamente donde mi madre creció: en uno de los apartamentos encima de la parada. Henry Hill y Jimmy el Caballero eran chicos que ella conocía y con los que creció. Eran sus amigos, la pandilla con la que salía y con la que a veces se metía en líos cuando era más pequeña. Desde que tenía 4 años, hablaba de Tuddy (Cicero). Venía a mis fiestas de cumpleaños. Venía gente mala a mis fiestas de cumpleaños, solo por ser amigos de mi madre. Me traían cosas bonitas, como una bici nueva, y se encargaban del catering, e incluso podían darme 60 dólares, porque de pequeña no teníamos mucho. Esas son algunas de las cosas que recuerdo: ser muy joven y despertarme como a las 2 de la mañana y encontrarme con unos 20 mafiosos en casa. Eran personas entrelazadas con asesinos y todo tipo de villanos, pero yo no lo sabía en aquel entonces. Cuando se estrenaron esas películas, pensé: «Ah, sí, de él oí hablar». El personaje de Joe Pesci, de Uno de los Nuestros, Tommy DeSimone; su hermana Alice era una de las mejores amigas de mi madre. 

Recuerdo cuando salió ese libro, "Wiseguy"; yo tendría unos 12 años y fui a una librería con mi madre. Estaba mirando un libro y le pregunté: "¿Qué es eso?", y me dijo: "Creo que me mencionan". Era vecina de Henry Hill. Henry solía estar en la parada de taxis con unos mafiosos y su padre le daba una paliza. Tenía 10 u 11 años, andaba con ellos y ganaba dinero. Así que ganaba dinero y luego iba a ver a mi abuela, que vivía encima de la parada. Siempre llevaba algo de dinero encima y no podía volver a casa porque su padre sabía lo que tramaba. Ganaba un poco de dinero, volvía a casa, se emborrachaba y luego volvía a casa de mi abuela y mi madre, que lo cuidaban.

Quiero decir que, allá por el 83, nos mudamos a Brooklyn, y probablemente era algo que no quería hacer porque tenía amigos en Island Park y estaba obsesionado con un par de chicas. El problema fue que un grupo de amigas de mi madre que vivían en Long Beach se mudaron a Brooklyn y la presionaron para que también se mudara.

Lord Goat & Stu Bangas con Vinnie Paz | Majestad infernal

Cuéntame algunos de tus primeros recuerdos relacionados con la música.

Probablemente desde los dos o tres años, siempre tuve una visión estrecha de la música. Programas antiguos como Land of the Lost tenían visuales intensos, y el audio también tenía un gran impacto. Siempre supe que me iba a dedicar a la música; pensé que más como productor. Para cuando aprendí a leer, ya estudiaba los créditos de los álbumes y buscaba quién producía esto y quién era el ingeniero de sonido. Cosas que a nadie le importaban un comino a los ocho o nueve años. Los niños leían libros y hacían tareas para el colegio, y yo compraba y estudiaba revistas de música. Todo eso era bíblico para mí. La escuela normal no me interesaba mucho. Pensé que me dedicaría a las artes de algún tipo. A los trece, decidí hacer un fanzine de thrash/death metal, en el que trabajé durante un año y conseguí que salieran cosas increíbles. Ill Bill también estaba ahí para eso. Recuerdo haberlo despertado un sábado por la mañana para ir a Manhattan y no tenía ni idea de adónde íbamos. Fuimos a conocer a Mille de Kreator, le hicimos una entrevista individual y estuvimos charlando una hora. Fue una experiencia abrumadora en aquel momento. Kreator era una de nuestras bandas favoritas por aquel entonces.

Puedes decir: "¿Qué es la música?". Puede que tengas una definición, puede que yo tenga una, pero no hay una definición verdadera, ¿sabes a qué me refiero?... esa es la gracia. Siempre he estado peligrosamente obsesionado con la música, hasta el punto de la delincuencia. No me enorgullezco, pero he tenido que robar música porque mi paga no me alcanzaba. Había demasiados discos en el mercado y no tenía forma de comprarlos. Pasaba por una tienda de discos y veía Killers de Iron Maiden en el escaparate, a 8,99 $. Veía merchandising de Maiden y me abrumaba. Era una cosa completamente hipnótica, narcótica. Funcionaba como un opiáceo.

Ni siquiera hacía falta oírlo para engancharse. ¡Las imágenes eran una locura!

Las imágenes eran tan extremas, pero era más que eso. Estaba escuchando algo y era completamente familiar, como si ya hubiera estado allí antes. Ni siquiera puedo explicarlo. La primera vez que escuché el primer disco de Maiden, me sentí como en casa. Era como si lo hubiera escuchado un millón de veces. Algo muy extraño con todos esos discos: Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave. Después de Powerslave, está Live After Death, que fue el principio del fin para ellos por alguna razón. No significó tanto y perdió mucho de su poder emocional, para mí. Sabía que alrededor de esa gira del 85, algo les pasó que ni siquiera se ha definido ni se ha hablado realmente. Se habló de que se agotaron, pero siento que pasó algo más, como si les hubieran extraído mucha magia.

Nunca tuve otros planes aparte de la música. Incluso más tarde en la vida, hice muchísimos trabajos menores. No puedo decir que haya tenido un gran trabajo, para bien o para mal. No he vendido un millón de discos, pero siempre me he mantenido fiel a mis creencias, a lo que me apasionaba y a lo que me obsesionaba, y eso no ha cambiado. Si no me emocionara y me emocionara, no habría ninguna razón.

Caught Between Worlds: la letra de esa canción es sincera y sincera, y es una de mis canciones favoritas de Non Phixion. Siento que ofrece una mirada a tu vida y al dolor y la lucha que enfrentaste de niño y de joven, creciendo en un entorno difícil. ¿Qué significa Caught Between Worlds para ti?

Parecía el mundo lleno de ansiedad en el que vivíamos: zonas de bajos recursos. Cuando vivía en Long Beach, siempre éramos pobres, pero cuando me mudé a un barrio marginal probablemente fue la peor situación posible, porque solo éramos mi madre y yo. A mi padre no le importaba nada y no nos enviaba nada. Soy hijo único, así que si a eso le sumas, es inevitable que sea la receta para algún tipo de adversidad... y así fue. La canción habla un poco de eso.

Si te negabas a defenderte, te convertías en una víctima perpetua. Eso se convirtió en un problema para casi todos en algún momento. Aprendiste la lección y había gente allí que te la iba a enseñar.

¿Puedes hablarnos de Glenwood Projects y de esa zona particular de Brooklyn en los años 80 y 90?

Glenwood Projects está justo en el límite de Canarsie y East Flatbush. La avenida Ralph es el límite real, así que Glenwood Projects abarca unas cuatro plazas. Tiene 36 edificios, seis plantas y seis apartamentos. Sin duda, un lugar muy denso y un shock, comparado con donde vivía antes. Aunque justo antes de mudarme a Glenwood, vivía a solo cinco minutos en Canarsie, que era una zona normal; de clase media-baja. No era tan malo como Glenwood. Solíamos hacer grafitis; íbamos a poner bombas y la avenida Ralph era normalmente la calle que no queríamos cruzar. Realmente no queríamos pasar de la avenida Ralph, la calle 78 Este y Farragut. Aquí estoy, pensando: "¿De verdad tenemos que mudarnos allí?", pero cuando eres joven, no tienes opción. También aprendes muchas lecciones, y en algunas situaciones te ponen a prueba. No hacía falta ser un gánster superdotado ni un psicópata ni ir armado, pero habría un problema si no te defendías cuando alguien te ponía a prueba. Si te negabas a defenderte, serías una víctima perpetua. Eso se convirtió en un problema para casi todo el mundo en algún momento. Aprendiste la lección y había gente que te la iba a enseñar.

Nueva York fue un lugar increíble para crecer. Ahora carece de cultura, sobre todo Manhattan. No hay cultura, no hay calle 42, no hay librerías alternativas que molen. Ir a Manhattan a finales de los 80 o los 90 siempre era abrumador, pero esa era la experiencia y lo que la hacía enfermiza. Ir a CBGB's te cambiaba la vida. Ver a Gorilla Biscuits en el 89 en CB's fue brutal, o ver a Sick Of It All en su segundo concierto en CBGB's... ¡eso era lo máximo, tío! Eran tiempos legendarios. Había cosas que estaban pasando en el hip hop, cosas que estaban pasando en el death metal, y todas esas cosas que estaban pasando que eran brutales en aquella época.

Ill Bill | Proyectos Glenwood

Has mencionado algunos lugares poco conocidos de Brooklyn en tus letras, como Crazy Eddie's y el Gemini Lounge. ¿Qué puedes contarme sobre esos dos lugares?

Crazy Eddie era como una secta. Era un tipo que tenía un montón de tiendas de electrónica y tenía anuncios súper exagerados donde se volvía loco, se arrancaba el pelo y saltaba por ahí. Crazy Eddie era el sitio. Allí podías comprar discos o tu primer radiocasete... ese tipo de cosas.

En el Gemini Lounge, la gente fue asesinada por miembros de la banda de Roy DeMeos. Era un despiadado y un completo psicópata. Conocí a un chico del colegio que tenía una guitarra Flying V, y yo tenía una caja. No sé qué iba a hacer con una caja, pero la llevé a su casa. La puerta de su casa daba literalmente al Gemini Lounge. A unos tres metros del apartamento de los chicos, colgaban a la gente boca abajo y la destripaban. Me pareció bastante raro. Es una zona inquietante en Flatlands, así que tiene sentido que esas cosas hubieran sucedido allí.

Antes de lanzar Electric Lucifer, estábamos barajando ideas para un posible video musical de Crisis, y mencionaste restaurantes asiáticos en Brooklyn que vendían comida con drogas adictivas. ¿Podrías explicarlo mejor?

Es algo que tenía en mente y que aún quiero hacer. Es un concepto basado en la realidad. Lo sepan o no, el comercio de alimentos asiáticos está vinculado al opio y la heroína, o a los opiáceos en general. El núcleo de cada barrio chino en cada gran ciudad son los opiáceos. El sabor de la comida china se basa en opiáceos sintéticos de baja calidad, y cuando la gente dice que se siente rara o que está drogada después de comer esas cosas, hay que entender que hay una razón para ello.

 

Señor Cabra, también conocido como Gore Elohim | Lucifer Eléctrico

Hablando de Electric Lucifer, ¿cómo te conectaste con Tragedy Khadafi para el Acoso Espiritual?

Lo conocí un par de veces en una radio y hablamos, solo tonterías, ¿sabes? La tragedia es buena gente, tío. Como rapero, es extremadamente consistente. Me gustaría hacer algo más con él, algo futurista.

En resumen, Howie prendió fuego al lugar mientras fumaba crack y todo el apartamento ardió en llamas. Los bomberos le quitaron la red salvavidas, y Howie saltó desde seis pisos por la ventana hacia la red. Nunca había visto algo así en mi vida.

En el verano de 2017 te vi en el concierto de Eyehategod/Cro-Mags en Brooklyn. Estabas con tu amigo Don Millard. Sé que falleció en julio de 2018. ¿Puedes contarme quién era Don, su música y cómo estuvo involucrado en Supercoven?

Era alguien a quien conocía desde hacía años. Estaba en el grupo Bleach Eater, y yo estaba en plena producción de un segundo álbum para ellos, antes de que se interrumpiera. Al final, fue una auténtica tragedia. Era una situación en la que él luchaba con algo que no podía vencer. Era un buen tipo. Todavía me resulta extraño, así que no sé exactamente cuál será el resultado ni cómo me siento al respecto. Aunque fue hace un par de años, todavía parece bastante reciente.

¿Tenéis pensado lanzar el segundo disco de Bleach Eater?

El disco ya está grabado y solo necesita una remezcla rápida. Hay algunos obstáculos que estamos intentando superar, pero sin duda verá la luz.

Bleach Eater | Trabajo nocturno

¿Qué te inspiró a iniciar Supercoven Records?

Me pusieron el nombre por ser uno de los primeros fans de Electric Wizard en Estados Unidos, lo cual suena muy friki, pero nadie los conocía por aquel entonces. Más o menos en 2006, con la disolución de Non Phixion, empecé a hacer mis propias canciones en solitario. Así surgió. Simplemente quería publicar música en un sello, de forma similar a como lo hacía. En cuanto al sello, saqué Bleach Eater y tengo algunas sorpresas por delante. No quiero desvelar demasiado, pero hay algo que es hip hop y algo que definitivamente no lo es. Es súper DIY y crudo.

Registros Supercoven

Tú y Ill Bill se conocen desde hace décadas, y a lo largo de los años ambos han aportado a los oyentes pequeñas dosis del tío Howie (el tío de Ill Bill) en sus letras. ¿Puedes hablarnos de lo que recuerdas de Howie desde tu punto de vista de niño, así como del impacto que ha tenido en ti como persona y artista?

Howie era único y, a la vez, una estadística deprimente. Era alguien a quien se llevaron demasiado pronto y alguien que jugaba con fuego. Howie era un tipo volátil. La segunda vez que lo vi en el apartamento de Bill en el barrio residencial, volvimos de la tienda y Howie estaba en el apartamento completamente borracho de droga y/o crack. Se levantó del sofá, se acercó a nosotros y nos dijo: "Oigan, ¿qué hay en la bolsa?". Le mostramos la bolsa y literalmente se cayó de espaldas a través de una mesa de cristal y la rompió. Yo tendría unos 12 años y medio. Se cayó a través de la mesa y fue divertidísimo. Algunos se habrían asustado, pero miré a Bill y Bill me miró a mí y nos cagamos de miedo. En ese momento, no nos conocíamos mucho y no éramos muy amigos, pero fue un momento en el que creo que se sintió un poco avergonzado. Creo que Howie tenía un potencial enorme que nunca se reconoció porque, desgraciadamente, había estado enfermo toda su vida.

El fuego en los proyectos
Bill y yo no teníamos coche, así que íbamos andando a todas partes. Un día, volviendo a los proyectos, vimos a los bomberos, la policía y las ambulancias, y nos preguntamos: "¿Qué demonios está pasando?". Howie alquilaba o compartía un apartamento en el sexto piso de los proyectos. En resumen, Howie prendió fuego al lugar mientras fumaba crack y todo el apartamento ardió en llamas. Los bomberos le quitaron la red salvavidas, y Howie saltó desde un sexto piso por la ventana y se metió en la red. Nunca había visto algo así en mi vida.

Estuvo enfermo un tiempo; había consumido drogas toda su vida y, para cuando lo conocí en 1986, no conocía a nadie que fumara crack, así que eso era nuevo para mí. Fue un pequeño choque cultural. Por mucho que quieras identificarte con alguien cuando eres joven, Howie tenía unos 30 años, nosotros éramos adolescentes y él vivía un estilo de vida del que no sabíamos nada. Consumía drogas y fumaba crack todo el tiempo y estaba constantemente borracho, pero siempre era gracioso, siempre genial y nunca un imbécil. Fue triste que nunca pudiera controlarse por más de unos meses seguidos. En un momento, antes de morir, estuvo sobrio, y creo que pudo entender el culto que le habíamos creado.

Registros Nacionales Hebreos y Registros del Tío Howie
Si ves "I Shot Reagan", dice Hebrew National Records. Hebrew National Records era el sello discográfico de Bill y mío. Yo dirigía una tienda de delicatessen por aquel entonces, así que Hebrew National me pareció lógico. Uncle Howie Records era originalmente Hebrew National Records, y entre Necro, Bill y yo, yo le comenté la idea a Uncle Howie. No era por explotarlo, pero el chiste era: "¡¿Imagina que Uncle Howie tuviera un sello discográfico?!". Era lo más importante de mi mente. Era gracioso, y luego Necro lo cogió y lo usó en "I Need Drugs". No pude decir: "¡Oye, tío! ¿Por qué me robaste la idea?". Y entonces, de alguna manera, Bill se hizo con la idea y el resto es historia.

Tuvimos charlas muy interesantes. De joven, vio a bandas geniales de rock psicodélico y clásico en concierto en sitios como el Fillmore East. Howie solía frecuentar el Fillmore en Manhattan y me contaba historias sobre Max's Kansas City. Le preguntaba sobre rock clásico, o qué pensaba de Sabbath o Blue Cheer, ya sabes, cosas así.

Howard Tenenbaum (Tío Howie)

Gracias a ustedes, su nombre sigue vivo. Una noche, en un concierto de Brother Ali, llevaba la camiseta de Uncle Howie - Heroin For Your Ears. Empezamos a charlar y él comentó sobre la camiseta y reconoció el fallecimiento de Howie. Esto fue solo un par de meses después de su muerte en 2010.

Supuestamente el hermano Ali es un gran fan de Ill Bill. No creo que le guste mi música, pero ya sabes... (Risas)

La gente está dispuesta a darlo todo por ese poder y estatus económico. Hay que dar la vida. Si es Dr. Dre, es tu hijo; si es Snoop Dogg, es tu nieto; si es Kanye, es tu madre.

Mencionaste en una entrevista que «el tiempo se ha detenido y no hemos envejecido desde el 11-S». Desde que dijiste eso, he pensado mucho en ello y me he preguntado qué querías decir exactamente. ¿Podrías explicarlo con más detalle?

Creo que una forma de verlo es que, cuando eso ocurrió, algo se desprendió en la Tierra o en el sistema solar. También creo que, debido al evento en sí, nada volvió a ser igual. Los años pasaron tan rápido después de eso que se volvió borroso. No fue un movimiento temporal normal, como en los años ochenta. Si analizamos el periodo del 2000 al 2020, ¿qué ocurrió? ¿Qué cambió? Tuvimos el 11-S, ¿y qué más podrías señalar de importancia en términos de eventos mundiales? Siendo honesto, en los años ochenta y noventa, me asustaba el año 2000. No porque pensara que habría robots voladores, sino porque sabía que sería irrelevante. Sabía que nada importaría después de ese año. Nada en la historia importaría. Mirando hacia atrás, era una actitud extremadamente pesimista y sombría, pero creo que en parte tenía razón, ¿sabes? Me siento como si nos hubieran robado 20 años.

¿Qué piensas sobre los músicos y la industria musical involucrados o siendo parte de los Illuminati?

Katy Perry, Lady Gaga, Britney Spears, Ariana Grande, Hilary Duff y Disney
Es muy profundo, pero hay muchísima evidencia de algunas de estas estrellas del pop y la gente del hip hop. Uno de los peores ejemplos de una estrella del pop que ha sido completamente destruida es Katy Perry. Probablemente fue el experimento de esclavitud más leal que tuvieron. Personas como Lady Gaga dieron un paso atrás y admitieron su participación. Katy Perry sigue completamente programada. Es una pena lo que le pasó a Britney Spears, quien estuvo esclavizada durante 10 o 12 años, y ahora es esclava de su propia casa y familia. Su padre básicamente es el dueño de ella y de sus regalías. Los Illuminati definitivamente jodieron a la gente de forma permanente y muy dañina. La antorcha pasa a personas como Ariana Grande, quien también es una trabajadora sexual esclavizada por los Illuminati... y así sucesivamente. Tienes que verlo de esta manera: si ves el primer video y material promocional de Britney Spears, es básicamente pornografía. Ya estaban abusando de ella, así que una vez que pasas por eso, no hay forma de salir ilesa al final del túnel. Todas esas estrellas del pop de esa época fueron explotadas de una forma u otra. Muy pocas salieron ilesas. Creo que Hilary Duff es una de ellas. Fue lo suficientemente inteligente como para decir: "Oye, no estoy de acuerdo con eso". Creo que vio las señales desde el principio, porque era empleada de Disney, que es una empresa nacionalista pervertida, una empresa nazi. Tener esos ideales mezclados con la sexualidad es una maldita plaga. El hecho de que Disney siga operando es alucinante y deberían haber cerrado hace años por las cosas en las que se han involucrado. Estás tratando con gigantes estadounidenses y, por desgracia, sabes sobre qué se construyó Estados Unidos. La industria del entretenimiento, obviamente, estaría inmersa en esa clase de locura.

Jay-Z y Marina Abramovic
No creo que Jay-Z haya matado niños, pero ha asistido a rituales con su esposa y definitivamente es miembro de alguna manera, o de lo contrario no le permitirían existir. No puedes desenvolverte en esta sociedad y acumular constantemente dinero sin que te obliguen o quieras unirte a algún tipo de círculo. La gente está dispuesta a darlo todo por ese poder y estatus financiero. Tienes que donar sangre. Si es Dr. Dre, es tu hijo; si es Snoop Dogg, es tu nieto; si es Kanye, es tu madre. Jay-Z ha participado en reuniones de cocina espiritual con brujas, ha tenido rituales de sangre e incluso hay fotos suyas con Marina Abramovic, que es bruja. El problema con Jay-Z no es lo que hizo, sino lo que sabe. Todo el mundo debería investigar la conexión de Jay-Z con Marina Abramovic.

Santería, Lisa Left Eye, Azealia Banks y Britney Murphy 
¿Viste alguna vez el video de Lisa Left Eye de TLC saliendo de la carretera en Honduras? Es brutal, amigo. Ella y sus bailarines o amigos van en el auto, y se ve que el auto es sacado de la carretera. Pierde el control de repente. Eso fue un sacrificio de santería. Antes de eso, ella conducía con su asistente personal y atropellaron y mataron a un chico de apellido López, con Z.

Otra es Azealia Banks, uno de los ejemplos más sectarios y extraños. Si la gente no conoce a Azealia Banks, es una rapera pop involucrada en la santería; realiza rituales y mata animales en armarios. Es una persona completamente retorcida. Creo que lo que le pasó es que probó algo al principio de su carrera, quería más y se metió en problemas. Ahora está maldita y se acabó. Cuando juegas con cosas así, estás jugando con fuego y no vas a tener una vida normal en adelante. Una vez que te involucras, no sueles alejarte; terminas como Brittany Murphy.

Últimamente, hablar de los Illuminati no ha estado de moda. Todas estas cosas siguen sucediendo a diario, pero nadie habla de ellas porque ya no están de moda. Al final, es un circo cómico y la gente está tan perdida con lo que ve. No saben distinguir entre la realidad y la ilusión. Nunca había estado tan confuso.

Señor Cabra | Gastos Finales

La obra de arte de tu último álbum, Final Expenses, es bastante pesada. Cuanto más la veo, más me asusta. Sé que quien la creó no quiere que se le reconozca por su obra, ¿verdad?

En cuanto vi la obra, lo supe al instante. Pensé: "Sí, eso es todo por mi parte". Al principio, no tenía previsto que el artista decidiera permanecer en el anonimato. Creo que, por lo que me contaba, estaba pasando por una situación de la que no quería hablar. Le dije: "A la gente le va a interesar tu obra". No le importó. No es de esos que pintan esqueletos para los nuevos raperos, ¿sabes? Es de otra época. La cuestión es que le pregunté si tenía la pintura original y no le quedaba ninguna pintura ni grabados. Es un tipo muy majo, pero esta fue probablemente una de las situaciones más extrañas en cuanto a intercambio de arte y negocios. No me cobró ni un céntimo, no quería dinero, pero, obviamente, le ofrecí pagarle y se negó.

¿Cómo te conectaste con Stu Bangas y qué es lo que te atrae de sus ritmos y su producción?

Conozco a Stu desde hace un par de años. Estábamos hablando y me dijo que deberíamos hacer algo, y yo le dije: "¡Sí! ¡Que te den!". Stu lleva un tiempo en el mundo del rock y me fijé en sus ritmos hace años. Sigue mejorando. Sin duda, es uno de mis productores favoritos. Creo que, a nivel de producción, simplemente toma muchos de los samples más viles y repulsivos de una canción. Algunos piensan que cualquier cosa que se tome de un disco merece ser un sample. Hay diferentes niveles, y creo que lo que hace Stu es brutal. Como productor, creo que es el más consistente ahora mismo. Hizo cosas para Blaq Poet que fueron geniales, pero lo que está haciendo ahora es de otro nivel.

¿Dónde crees que se desarrollará la industria musical después de la pandemia y, lo que es más importante, dónde ves a los artistas, músicos y bandas dentro de unos años?

De todos modos, la industria está en constante cambio, lo que queda de ella. Ya nadie compra discos. Las bandas con discos de oro no ganan dinero. La pandemia ha acabado con millones de personas, y miles de ellas son músicos. No volverás a saber de muchas de esas bandas.

Teniendo en cuenta la situación del Covid 19, en tu opinión, ¿qué es lo más extraño e inexplicable que ha sucedido desde marzo de 2019?

El año pasado, Bill Gates y su esposa hicieron un especial de transmisión realmente escalofriante. No digo que tengas que arreglarte para una cámara, pero Melinda parecía recién salida de Auschwitz: completamente sucia y golpeada, y con expresiones faciales de lo más extrañas. Si la miras a los ojos, no hay nada bueno ahí atrás. Puedes ver cómo cambia de forma. Ni siquiera lo esconde.

Hablemos un momento de MF Doom. Descansen en paz, MF Doom. Grabaron una canción llamada Strange Universe, que está en The Future Is Now. Es curioso que se llame Strange Universe con MF Doom y que muera en el que podría ser el momento más extraño de nuestra vida. ¿Podrían hablarnos de la grabación de Strange Universe con Doom en el Área 51 y darnos una pequeña lección sobre la historia del estudio y la conexión de Non Phixion con él?

Queríamos trabajar con Doom desde hacía tiempo. Soy fan desde KMD y tenía cierta relación con él, simplemente por haber crecido en la misma zona que él. Cuando me mudé de Long Beach a Brooklyn, él ya estaba en la secundaria, y si no me hubiera mudado, habría estado estudiando con él.

Vino al estudio y estábamos entusiasmados y felices de tenerlo en el disco. Fumamos un montón de hierba, todos estaban de fiesta y nosotros simplemente estábamos pasando el rato y disfrutando. Él grabó su verso y lo grabó en una sola toma. Volvía al estudio y nos veíamos de vez en cuando. Recuerdo una vez que dejó algunas de sus cintas DAT allí; esto fue antes de que salieran los grandes discos. Recuerdo estar sentado con Bill y me quedé impactado porque había muchísimo material, ¡increíble! Me alegró escucharlo, porque algunas de esas cosas nunca llegaron a publicarse. Tenía muchísimas maquetas. Estaba trabajando y creando ritmos constantemente. Cuando hizo esa sesión para Strange Universe, él y yo empezamos a trabajar en un ritmo en el estudio con la idea de grabar algo sobre él. Puede que todos estuvieran demasiado colocados para funcionar en ese momento, y lo segundo nunca se hizo. Quizás publique el ritmo algún día. Lo grabamos en la Ensoniq ASR-10. Le gustaba usar baterías ya usadas y filtradas, y si hacíamos un ritmo original, quería usar baterías originales que yo mismo había hecho. Dijo: "Podríamos hacer eso, pero estaba pensando en esto", y puso el sencillo de Kool G Rap, "The Streets of New York". En ese instrumental, hay una pista de batería que suena al final del ritmo, y volví a la sala y él estaba fumando un porro y le encantaba ese break de batería, así que buscamos y grabamos un par de loops. Quizás algún día aparezca en alguna parte.

Es lamentable lo que le pasó y es realmente triste considerando lo que pasó durante los últimos 5 años.

MF Doom

Área 51
Área 51 era un estudio que siempre quisimos construir. Cuando nos juntamos con MC Serch y firmamos con Geffen, el estudio fue una de nuestras primeras prioridades. Para mi crédito, Serch me dijo cara a cara: "Mira, pase lo que pase, esto es tuyo", lo cual fue muy importante escuchar en ese momento. Crecimos en barrios marginales, éramos unos niños torpes y no teníamos acceso a equipos caros. En aquella época, teníamos que robar estudios, y no nos enorgullecía. Cuando finalmente firmamos con Geffen y conseguimos el estudio, estábamos eufóricos. Encontré un local con un alquiler muy bajo, pero la sala no estaba en las condiciones perfectas, así que no conseguíamos un sonido perfecto. Área 51 fue donde empezamos a grabar The Future Is Now, las maquetas de The Green y muchas cosas más. Pusimos madera en las paredes y una puerta corrediza de cristal carísima. También instalamos una puerta blindada que también fue carísima. Fue una época en la que sentimos que las cosas avanzaban de maravilla. Pensamos que quizás podríamos conseguir un disco de oro o incluso un disco de platino. En ese momento, la puerta estaba abierta de par en par. 51 fue sin duda un buen comienzo para nosotros en cuanto a ser creativos por nuestra cuenta. Esa fue la primera vez que pude tener mi propio equipo de producción. Son recuerdos agridulces, pero logros de los que estamos muy orgullosos. En aquel entonces, éramos solo un pequeño grupo underground y nadie sonaba ni se veía como nosotros, así que acabamos consiguiendo un importante contrato discográfico y construyendo un estudio. Para mí, fue un gran triunfo.

Si pudieras traer de vuelta de la muerte las camisetas de alguna banda, ¿cuáles serían?

Una de mis favoritas es el diseño de la camiseta de Pushead de Metallica para Crash Course in Brain: la blanca. En su momento, era una de las más brutales. Una de mis camisetas favoritas de entonces era una de Suicidal Tendencies que tenía, y que nunca he visto con nadie más. Era una camiseta negra con un montón de esqueletos. Es uno de los diseños más raros. También tengo 20 de mis camisetas favoritas de Maiden. De niño, las coleccionaba. Otra de mis camisetas favoritas era una de Dio de manga larga que tenía. Era gris con mangas negras, un clásico absoluto. También tengo una de WASP de manga larga que tenía con los huesos en la espalda. Esas camisetas ahora valen unos 600 dólares y están en buen estado. Un montón de cosas realmente clásicas.

¿Aún tienes alguna de esas camisetas?

La verdad es que no tengo ninguna de esas camisetas viejas, pero sí tengo el 95% de las revistas que he coleccionado a lo largo de los años. En cuanto a coleccionar, es mi orgullo. Todas las de Metal Forces, Metal Mania, Circus, Hit Parader, Kerrang!, Spin y Metal Hammer.

Sé que tienes algunos proyectos en marcha. ¿Puedes hablarnos de lo que está por venir próximamente?

Tenemos un montón de cosas entre manos. Q-Unique y yo acabamos de terminar algo. Lo que estamos haciendo es definitivamente diferente de lo que la gente podría esperar. Es bastante brutal y definitivamente más callejero que lo que ha hecho antes. Es su lado más heavy. Tenemos una canción llamada Guatemala, que creo que será el primer sencillo. Para mí, es una de mis favoritas. También hay una canción llamada Chubb Rock que es bastante interesante. Recognize Ali y yo también tenemos algo próximo a salir. El disco de Blizz from Juice saldrá muy pronto. Blizz es artista de Supercoven. Hice cuatro ritmos en su álbum. Tiene a Eto e Ill Bill. Tengo otro EP en solitario que saldrá a finales de año. Desde todo este asunto de la pandemia, probablemente he hecho unos 200 ritmos. Creo que las manos ociosas pueden ser peligrosas, si no están a punto de hacer algo bueno. Sobre todo ahora. 🏴‍☠️

SEÑOR CABRA | CULTO CRUDO

Por Landyn McIntosh | Publicado: 30 de enero de 2021