J'ai eu beaucoup de chance, car j'ai eu un enfant juste avant la pandémie, j'étais donc en congé. Je pense que j'ai gardé la tête froide pendant la pandémie, car je n'ai pas travaillé et je n'avais pas la pression d'aller travailler avec des humains.
Je suis opérateur ferroviaire ; je travaille comme ouvrier sur une ligne ferroviaire privée qui relie ma ville, Sept-Îles, au nord, sur environ 480 km. Il y a trois camps de travail , un tous les 160 km environ. On nous amène en hélicoptère, on nous parachute et j'y reste sept jours d'affilée.
Êtes-vous né et avez-vous grandi à Sept-Îles?
Oui, je suis né et j'ai grandi à Sept-Îles. C'est à 12 heures au nord-est de Montréal, le long du fleuve Saint-Laurent.
C'est une petite ville minière de 30 000 habitants, et il y a une très grande entreprise, Alouette, qui produit de l'aluminium. Je suis né ici, mais nous sommes retournés à Montréal parce que mon père est retourné aux études. Quand j'étais à Montréal, j'ai passé sept ans dans le quartier Côte-des-Neiges. Une fois les études de mon père terminées, nous sommes revenus à Montréal. Sept-Îles. J'avais 13 ans environ et j'étais très sportif à mon retour. De 13 à 16 ou 17 ans, j'en ai fait beaucoup, mais à 15 ans, j'ai commencé à prendre beaucoup de drogues, parce que c'est ce que les gens font ici quand ils sont jeunes. Rien de bien fou à ce moment-là, mais je me suis juste laissé prendre par la fumée et la bière, tu sais. Je le regrette, parce que je crois avoir passé dix ans de ma vie à fumer tous les jours. Je ne juge personne. Je trouve ça cool de fumer du cannabis, mais pour moi, je n'ai rien vu de positif de ces dix années. C'étaient mes premières années à Sept-Îles, juste pour combler ce vide.
C'est arrivé comme par magie dans ma vie. C'est entré dans mon cerveau sans que je sache comment ni pourquoi. Pour moi, ça a toujours été le beat. Quand j'ai commencé à écouter du rap, j'étais à fond sur Bootcamp Clik, puis E-40 et cette musique de gangsters de la Baie de San Francisco. Mon frère et moi sommes devenus obsédés par E-40. Ces beats de gangsters avec des basses m'ont vraiment bluffé, tu sais.
« Je n'ai pas besoin d'argent pour la musique pour avoir un repas, donc je peux juste faire ce que je veux et quand je veux le faire. »
Quand tu étais jeune, y avait-il du hip-hop local à Sept-Îles ? Rien. C'était la ville anti-hip-hop. Pas de rappeurs, pas de producteurs, pas de DJ, pas de breakdancers, rien. C'est pour ça que c'était si étranger. Maintenant, je suis très impliqué, au point que ça reste gravé dans ma mémoire. J'ai vraiment commencé à développer mes goûts en découvrant des trucs comme Brotha Lynch Hung. C'était tellement intéressant pour moi de trouver ces rappeurs gangsters géniaux venus d'aussi loin.
Non, c'était sur Napster et tout ça. Êtes-vous fan de hip-hop québécois et est-ce que cela a déjà eu une influence sur vous ?
J'ai l'impression qu'il y a tellement de producteurs ratés ces temps-ci. Le mixage et le mastering ont vraiment progressé. Quand on entend des artistes sur 7ième Ciel et ces labels qui commencent à avoir du succès… la qualité m'impressionne toujours. La façon dont c'est fabriqué, tu sais, pour la musique populaire. Ils dépensent beaucoup d'argent pour ce genre de trucs et je respecte le fait qu'ils essaient vraiment de fabriquer quelque chose et qu'ils le font comme il faut… avec la bonne astuce. Je n'écoute pas vraiment leurs rimes et ça n'arrivera jamais, mais je les respecte et je vois que ces types sont des arnaqueurs et qu'ils essaient juste de se nourrir ! Je salue ce genre de trucs, mais je ne les écoute pas, je ne les aime pas et je ne les critique pas.
Diriez-vous qu'il est tout à fait exact que votre style et votre son inhabituels sont le produit de l'endroit où vous avez grandi ?
Je ne pense pas que ça vienne de mes origines, car personne ne m'a formé et je n'ai jamais mis les pieds dans un studio où quelqu'un créait des beats et me montrait des trucs. Je suis un homme qui travaille, j'ai de la chance. Je n'ai pas besoin de l'argent de la musique pour me payer un repas, donc je peux faire ce que je veux, quand je veux. Pour répondre à ta question, mon son est très lié à mes modèles de production, comme Alchemist, El-P, RZA, Beat Butcha, E-Swift et Dr. Dre, tu sais. Je pense que mon style est différent, parce que, tout d'abord, je suis amateur et il y a plein de trucs que je ne connais pas, que j'apprends et qui peuvent sonner un peu bizarres ou différents. Ensuite, je préfère vraiment m'éloigner des samples. Mes sources musicales sont vraiment bizarres, comme de vieux synthés ou des racks. Je suis toujours à la recherche de trucs que les gens n'utilisent plus, parce que si j'achète juste des boucles gratuites et le même clap, je vais mourir d'ennui. Mes sources musicales sont différentes aussi. J'ai des claviers différents, j'ai la MPC, donc les sons que j'utilise sont différents.
Comment avez-vous rencontré Lord Goat sur le projet Children of Doom ?
Je crois que j'ai fait ce beat en 3 minutes chez mon père avec la MPC, et j'ai branché le Roland 1080. L'ironie, c'est que je l'ai envoyé à une vingtaine de personnes à Montréal et personne n'a pris la peine de me répondre. Je savais que je pouvais trouver un rappeur dessus. C'est un beat visqueux. Du coup, quand ces 20 mecs ont dit « Non », ou qu'ils n'ont pas répondu, j'ai dit : « OK, je balance ça », tu vois… et puis, étant un énorme fan de Non Phixion, je l'ai envoyé à Lord Goat et il m'a dit : « Yo, file-moi ce beat ! Je vais l'utiliser sur mon album. » Au début, j'avais du mal à y croire. Je ne vais pas citer de noms, car je ne veux pas être négatif, mais ces rappeurs montréalais n'étaient rien comparés à Gore, créativement. Ils étaient à des années-lumière de Gore Elohim (Lord Goat). Il est fou avec les jeux de mots. Respect à Gore ; un mec vraiment cool.
« Mon père a des doigts de gangster, alors à chaque fois que je travaille avec lui, c'est toujours une histoire d'un coup. Il n'y a pas de conneries. »
Je vous ai entendu dire : « Tout est une question d'ébullition. » Que vous cuisiniez avec un gars comme Kool Keith ou Lord Goat, qu'est-ce qui vous inspire pour concocter l'ébullition parfaite ?
Je suis juste un étudiant du jeu, donc j'apprends au fur et à mesure que je publie Ce qui est probablement une très mauvaise chose à faire, à bien y penser, mais je n'avais pas le choix, car je sais que la vie va si vite. Soit j'attendais 20 ans et je devenais vraiment bon, soit je sortais des trucs, j'apprenais de mes erreurs et je continuais. Ce que j'entends par « l'ébullition », c'est ce qui arrive quand on fait de la musique. Je ne fais même pas de chansons, je crée des grooves. C'est comme ça que l'ébullition commence ; comme une soupe avec de l'eau. L'ébullition, c'est un processus tout simplement fou.
Comment se fait-il que vous choisissiez de ne pas être présent sur les réseaux sociaux ?
Il y a 6 ou 7 ans, j'ai réalisé que tout ça n'était que du vent et que j'avais gaspillé beaucoup de temps et d'énergie. Si je veux vraiment devenir producteur de musique, autant s'en foutre de Facebook et de tout ça. J'ai toujours réussi à lancer des projets, et ce n'est pas grâce à Facebook. Instagram, c'est le même genre de merde. C'est grâce à moi qui fais ce qu'un producteur doit faire. Mes supports ont toujours été le téléphone et les e-mails.
Votre père a joué dans pas mal de vos productions. Parlez-moi de lui.
Mon père déteste le hip-hop. Les fréquences, ce n'est pas son truc. Il m'aide juste parce que je suis chiant. Parfois, il me dit : « Tu dois me laisser tranquille quelques mois. » Mon père a des doigts de gangster, alors à chaque fois que je bosse avec lui, c'est toujours une prise unique. Sans blague. Je lance le beat, j'ouvre les tampons Pro Tools, je le joue et il fait ce qu'il veut… tu sais, je ne le guide même pas. Je lui demande toujours de mettre du lourd. Juste du lourd aux claviers, à la guitare, ou quoi que ce soit. Pendant qu'on parlait, il vient de m'envoyer le dernier beat de Klee (Magor) sur lequel on bosse en ce moment. En fait, c'est pour l'album Riviera Regime qui sort ce mois-ci, et j'ai fait deux beats dessus, et mon père les a juste mis.
Mon père est musicien de studio, et il y a un grand studio de musique autochtone près de chez moi. Il a composé des chansons pour un groupe autochtone appelé Kashtin. Ils ont été disque d'or dans les années 90 et ont fait des tournées au Canada. C'est un groupe de Sept-Îles, et il était claviériste. Je ne pourrai jamais faire ce qu'il fait, alors je me sens tellement privilégié de pouvoir travailler avec lui.
Qu'est-ce qu'il y a dans la chambre pour Beatahoe en ce moment ?
Riviera Regime sort un album le 9 septembre. Et j'ai deux tubes dessus. J'écoute encore Riviera aujourd'hui. Quand je vais faire du ski de fond, j'écoute cette putain de musique de gangsters meurtriers. Je viens de parler à Klee et il m'a dit que notre projet allait bientôt sortir. C'est genre sept morceaux et c'est fini maintenant. Vous pourriez être surpris et ça pourrait vous déstabiliser. Ça ne ressemble pas vraiment à ce que je fais d'habitude. C'est quand même très crado, mais il y a plus d'instruments, moins de samples et plus de place pour les rappeurs. J'ai un projet avec California Ghost King. C'est un MC complètement dingue. Je l'ai fait avec mon Roland MC 909, donc ça sonne vraiment bizarre. J'ai demandé à mon père de jouer tous ces morceaux aussi.
J'ai aussi un projet qui sort avec la légende montréalaise, Frenchi Blanco, pour laquelle j'ai fait tous les beats, un EP avec Peach Gal et quelques singles qui sortent tous avant la fin 2021 !