J'aimerais commencer par le début et vous interroger sur vos racines et votre histoire familiale. Jusqu'où pouvez-vous remonter ?

Mon père est né au Mexique et ma mère à Brooklyn. J'ai grandi à Island Park, près de Long Beach. J'avais environ trois ans lorsque mes parents se sont séparés et nous sommes restés à Long Beach jusqu'à ce que je sois en CE2, voire en CM1. Ma mère est décédée en 1991 et mon père vit au Mexique.

Henry Hill
Si vous vous souvenez, au début des Affranchis, on voit la station de taxis, qui est plus ou moins l'endroit où ma mère a grandi – dans un des appartements au-dessus. Henry Hill et Jimmy le Gent étaient des types qu'elle connaissait et avec qui elle a grandi. C'étaient ses amis, la bande avec laquelle elle traînait, et avec qui elle avait parfois des ennuis quand elle était plus jeune. Depuis que j'avais 4 ans, elle parlait de Tuddy (Cicéron). Il venait à mes anniversaires. Des gens méchants venaient à mes anniversaires, juste pour la raison qu'ils étaient amis avec ma mère. Ils m'apportaient de belles choses, comme un nouveau vélo, ils organisaient la fête, et parfois même me donnaient 60 dollars, parce qu'en grandissant, on n'avait pas grand-chose. Ce sont des souvenirs que je garde : être super jeune, me réveiller à 2 heures du matin et trouver une vingtaine de malins chez moi. C'étaient des gens mêlés à des tueurs et à toutes sortes de méchants, mais je ne le savais pas à l'époque. Quand ces films sont sortis, je me suis dit : « Ah oui, c'est de eux dont j'ai entendu parler. » Le personnage de Joe Pesci dans Les Affranchis, Tommy DeSimone ; sa sœur Alice était l'une des meilleures amies de ma mère. 

Je me souviens de la sortie de « Wiseguy » ; j'avais environ 12 ans et j'étais allé dans une librairie avec ma mère. Elle regardait un livre et je lui ai demandé : « C'est quoi ça ? » Elle a répondu : « Je crois que je suis probablement mentionnée dans ce livre. » C'était la voisine d'Henry Hill. Henry traînait à la station de taxis avec tous ces types de la mafia et son père le frappait comme un dingue. Il avait 10 ou 11 ans, il traînait avec ces types et gagnait de l'argent. Du coup, il gagnait de l'argent et venait ensuite voir ma grand-mère qui habitait au-dessus de la station de taxis. Il avait toujours quelques billets sur lui et il ne pouvait pas rentrer parce que son père savait ce qu'il manigançait. Il gagnait un peu d'argent, rentrait chez lui et se défonçait, puis il retournait chez ma grand-mère et ma mère, qui prenaient soin de lui.

Je dirais que vers 1983, nous avons déménagé à Brooklyn, et ce n'était probablement pas vraiment ce que je voulais faire, car j'avais des amis à Island Park et quelques filles qui m'obsédaient. Le problème, c'est que des amis de ma mère qui vivaient à Long Beach ont déménagé à Brooklyn et ils ont fait pression sur elle pour qu'elle déménage aussi.

Lord Goat et Stu Bangas avec Vinnie Paz | Majesté infernale

Parlez-moi de certains de vos premiers souvenirs liés à la musique.

Depuis l'âge de deux ou trois ans, j'ai toujours eu une vision étroite de la musique. Les vieux shows comme Land of the Lost avaient des visuels très chargés, et le son avait aussi un impact considérable. J'ai toujours su que je me lancerais dans la musique ; je pensais plutôt à la production. Quand j'ai su lire, j'étudiais les crédits d'albums et je cherchais qui produisait ceci et qui gérait cela. Des trucs dont tout le monde se fichait à 8 ou 9 ans. Les enfants lisaient des livres et faisaient des devoirs pour l'école, et moi, j'achetais et je lisais des magazines musicaux. Tout ça était biblique pour moi. L'école normale ne m'intéressait pas vraiment. Je pensais me lancer dans les arts. À 13 ans, j'ai décidé de créer un fanzine de thrash/death metal, sur lequel j'ai travaillé pendant environ un an et qui a donné lieu à des trucs dingues. Ill Bill était là aussi pour ça. Je me souviens l'avoir réveillé un samedi matin pour aller à Manhattan et il ne savait absolument pas où on allait. On est allés rencontrer Mille de Kreator, on a fait une interview en tête-à-tête avec lui et on a passé une heure ensemble. C'était assez angoissant sur le moment. Kreator était l'un de nos groupes préférés à l'époque.

On peut se demander : « Qu'est-ce que la musique ? » On a peut-être une définition, j'en ai peut-être une, mais il n'y a pas de vraie définition, tu vois ce que je veux dire ? C'est ça qui est beau. J'ai toujours été dangereusement obsédé par la musique, au point d'en devenir un criminel. Je n'en suis pas fier, mais j'ai dû voler de la musique parce que mon argent de poche ne me le permettait pas. Il y avait trop de disques en circulation et je n'avais aucun moyen de les acheter. Je passais devant un disquaire et je voyais Iron Maiden - Killers en vitrine, à 8,99 $. Je voyais des produits dérivés Maiden et c'était bouleversant. C'était un truc complètement hypnotique, narcotique. Ça fonctionnait comme un opiacé.

Il n'était même pas nécessaire de l'entendre pour devenir accro. L'imagerie était incroyable !

L'imagerie était tellement extrême, mais c'était plus que ça. J'entendais quelque chose et c'était complètement familier, comme si j'avais déjà vécu ça. Je ne peux même pas l'expliquer. La première fois que j'ai entendu le premier album de Maiden, je me suis senti comme chez moi. C'était comme si je l'avais entendu un million de fois. C'est très étrange avec tous ces disques : Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave. Après Powerslave, il y a Live After Death, qui a marqué le début de la fin pour eux, je ne sais pourquoi. Ça n'avait plus autant de sens et ça a perdu beaucoup de sa puissance émotionnelle, pour moi. Je savais qu'autour de cette tournée de 1985, il leur était arrivé quelque chose qui n'avait même pas été vraiment défini ni évoqué. On parlait d'épuisement, mais j'ai l'impression qu'il s'est passé quelque chose de plus, comme si on leur avait extrait une grande partie de leur magie.

Je n'ai jamais eu d'autres projets que la musique. Même plus tard dans ma vie, j'ai enchaîné les petits boulots. Je ne peux pas dire que j'aie jamais eu un excellent travail, ni en bien ni en mal. Je n'ai pas vendu un million de disques, mais je suis toujours resté fidèle à mes convictions, à mes passions et à mes obsessions, et cela n'a jamais vraiment changé. Si je n'éprouvais pas d'excitation et de frissons en faisant ça, il n'y aurait absolument aucune raison.

Caught Between Worlds – ton couplet sur ce morceau est sincère et honnête, et c'est l'une de mes chansons préférées de Non Phixion. J'ai l'impression qu'il offre un aperçu de ta vie, de la douleur et des difficultés auxquelles tu as été confronté enfant et jeune homme, grandissant dans un environnement difficile. Que signifie Caught Between Worlds pour toi ?

On avait l'impression de vivre dans un monde anxiogène, dans des quartiers défavorisés. Quand j'habitais à Long Beach, on était toujours pauvres, mais quand j'ai déménagé dans les cités, c'était probablement la pire situation possible, car on était seuls avec ma mère. Mon père ne se souciait de rien et ne nous envoyait rien. Je suis enfant unique, donc si on ajoute ça à ça, on est forcément condamné à une certaine adversité… et c'était le cas. La chanson en parle un peu.

« Si vous refusiez de vous défendre, vous deveniez une victime perpétuelle. C'est devenu un problème pour presque tout le monde à un moment donné. Vous avez appris la leçon, et il y avait des gens là pour vous la donner. »

Pouvez-vous parler de Glenwood Projects et de cette partie particulière de Brooklyn dans les années 80 et 90 ?

Glenwood Projects se trouve juste à la frontière entre Canarsie et East Flatbush. Ralph Avenue en est la véritable frontière, ce qui fait que Glenwood Projects englobe environ quatre carrés. Il y a 36 bâtiments, six étages et six appartements. C'est vraiment un endroit très lourd et un choc, comparé à l'endroit où j'habitais avant. Même si, juste avant de déménager à Glenwood, j'habitais à seulement cinq minutes de là, à Canarsie, un quartier plutôt classique, plutôt populaire. Ce n'était pas aussi terrible qu'à Glenwood. On faisait des graffitis, on faisait des bombes et Ralph Avenue était généralement la rue qu'on ne voulait pas traverser. On ne voulait vraiment pas dépasser Ralph Avenue, East 78th et Farragut. Je me demandais : « Est-ce qu'on doit vraiment déménager là-bas ? » Mais quand on est jeune, on n'a pas le choix. On apprend aussi beaucoup, et parfois, on est mis à l'épreuve. Il n'était pas nécessaire d'être un gangster hors pair ou un psychopathe armé, mais il y avait un problème si on ne ripostait pas quand on nous testait. Si on refusait de se défendre, on devenait une victime perpétuelle. C'est devenu un problème pour presque tout le monde à un moment donné. On apprenait sa leçon, et il y avait des gens pour nous la réapprendre.

New York était un endroit génial où grandir. Aujourd'hui, c'est dénué de culture, surtout Manhattan. Il n'y a plus de culture, plus de 42e rue, plus de librairies alternatives cool. Aller à Manhattan à la fin des années 80 ou 90, c'était toujours bouleversant, mais c'était ça l'expérience et ce qui la rendait géniale. Aller au CBGB a vraiment changé ma vie. Voir Gorilla Biscuits en 89 au CBGB, c'était assez brutal, ou voir Sick Of It All à leur deuxième concert au CBGB – c'était vraiment génial, mec ! C'était une époque légendaire. Il se passait des trucs dans le hip-hop, dans le death metal, et tout ce genre de trucs bizarres qui étaient super brutaux à l'époque.

Projets Glenwood

Vous avez évoqué quelques lieux obscurs de Brooklyn dans vos paroles, comme le Crazy Eddie's et le Gemini Lounge. Que pouvez-vous me dire de ces deux endroits ?

Crazy Eddie, c'était une sorte de secte. C'était un type qui possédait plein de magasins d'électronique et qui faisait des pubs hyper-intense où il perdait la tête, s'arrachait les cheveux et sautait partout. Crazy Eddie, c'était l'endroit idéal. On pouvait y acheter des disques ou s'acheter sa première boombox… ce genre de conneries.

Des gens se sont fait assassiner au Gemini Lounge par des membres de la bande de Roy DeMeos. C'était un psychopathe impitoyable. Je connaissais un gamin de l'école qui avait une guitare Flying V, et j'avais une caisse claire. Je ne savais pas ce que j'allais faire d'une caisse claire, mais je l'ai apportée chez lui. La porte de sa maison donnait littéralement sur le Gemini Lounge. Des gens se faisaient pendre la tête en bas et éventrer à environ trois mètres de l'appartement de ce gamin. J'ai trouvé ça assez bizarre. C'est un quartier étrange à Flatlands, donc c'est logique que ces choses se soient produites là.

Avant de sortir Electric Lucifer, nous échangions des idées pour un clip vidéo pour Crisis, et vous avez mentionné des restaurants asiatiques de Brooklyn vendant de la nourriture contenant des drogues addictives. Pouvez-vous nous en dire plus ?

C'est une idée que j'avais en tête et que je souhaite toujours concrétiser. C'est une idée ancrée dans la réalité. Que les gens le sachent ou non, le commerce alimentaire asiatique est lié à l'opium et à l'héroïne – aux opiacés en général. Les opiacés sont au cœur de chaque quartier chinois de chaque grande ville. Le goût de la cuisine chinoise est basé sur des opiacés synthétiques de mauvaise qualité, et quand les gens disent se sentir bizarres ou planer après avoir mangé ces produits, il faut comprendre qu'il y a une raison à cela.

 

Seigneur Chèvre, alias Gore Elohim | Lucifer électrique

En parlant d'Electric Lucifer, comment avez-vous rencontré Tragedy Khadafi pour Spiritual Harassment ?

Je l'ai rencontré deux fois à la radio, et on a discuté, on a juste blablaté, tu sais. La tragédie, c'est bien, mec. En tant que rappeur, il est extrêmement cohérent. J'aimerais faire autre chose avec lui, un truc futuriste.

Pour faire court, Howie a mis le feu à l'appartement en fumant du crack, et tout l'appartement a pris feu. Les pompiers ont sorti le filet de sauvetage de Howie, qui a sauté du sixième étage par la fenêtre et s'est retrouvé dans le filet. Je n'ai jamais rien vu de tel de ma vie.

À l'été 2017, je t'ai vu au concert d'Eyehategod/Cro-Mags à Brooklyn, avec ton ami Don Millard. Je sais qu'il est décédé en juillet 2018. Peux-tu me parler de Don, de sa musique et de son implication dans Supercoven ?

C'était quelqu'un que je connaissais depuis des années. Il faisait partie du groupe Bleach Eater, et j'étais en train de produire un deuxième album pour eux, avant que ça ne soit interrompu. Finalement, c'était une véritable tragédie. Il se débattait avec quelque chose qu'il ne pouvait pas vaincre. C'était un type bien. Ça me fait encore bizarre, alors je ne sais pas exactement ce que ça donne ni ce que j'en pense. Même si c'était il y a quelques années, ça me semble encore assez récent.

Prévoyez-vous de sortir le deuxième album de Bleach Eater ?

Le disque est enregistré et il ne lui manque plus qu'un petit remix. Il y a quelques obstacles que nous essayons de surmonter, mais il verra certainement le jour.

Mangeur d'eau de Javel | Travail de nuit

Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer Supercoven Records ?

J'ai eu ce nom parce que j'étais l'un des premiers fans d'Electric Wizard en Amérique, ce qui peut paraître un peu ringard, mais personne ne les connaissait vraiment à l'époque. Vers 2006, avec la dissolution de Non Phixion, j'ai commencé à faire mes trucs en solo et à faire mon truc. C'est comme ça que c'est né. C'est juste un truc sur lequel je voulais sortir de la musique, comme je voulais le faire. Côté label, j'ai sorti Bleach Eater et j'ai quelques surprises à venir. Je ne veux pas trop en dire, mais il y a du hip-hop et pas du tout. C'est super DIY et brut.

Enregistrements Supercoven

Vous et Ill Bill partagez des décennies de relation, et au fil des ans, vous avez tous deux donné à vos auditeurs de petites touches d'Oncle Howie (l'oncle d'Ill Bill) dans vos paroles. Pouvez-vous nous parler de vos souvenirs d'enfant concernant Howie, ainsi que de l'influence qu'il a eue sur vous en tant que personne et artiste ?

Howie était unique en son genre et, en même temps, une statistique déprimante. C'était quelqu'un qui a été enlevé trop tôt et qui jouait avec le feu. Howie était un type instable. La deuxième fois que je l'ai rencontré, dans l'appartement de Bill, en banlieue, on revenait du magasin et Howie était dans l'appartement, complètement défoncé à la drogue et/ou au crack. Il s'est levé du canapé, s'est approché de nous et a dit : « Salut les gars, qu'est-ce qu'il y a dans le sac ? » On lui a montré le sac et il est tombé à la renverse à travers une table en verre et l'a brisée. J'avais probablement 12 ans et demi. Il est tombé à travers la table et c'était vraiment hilarant. Certains auraient flippé, mais j'ai regardé Bill et Bill m'a regardé et on s'est chié dessus. À l'époque, on ne se connaissait pas depuis longtemps et on n'était pas super proches, mais je pense que c'était un moment où il a dû être un peu gêné. Je pense que Howie avait énormément de potentiel qu'il n'a jamais reconnu lui-même parce que, malheureusement, il avait été malade toute sa vie.

L'incendie dans les projets
Bill et moi n'avions pas de voiture, alors on allait partout à pied. Un jour, en rentrant à la cité, on a vu les pompiers, la police, les ambulances et on s'est dit : « Mais qu'est-ce qui se passe ? » Howie louait ou partageait un appartement au 6e étage de la cité. Pour faire court, Howie a mis le feu à l'appartement en fumant du crack et tout l'appartement a pris feu. Les pompiers ont sorti le filet de sauvetage de Howie, qui s'est jeté du 6e étage par la fenêtre. Je n'ai jamais rien vu de tel de ma vie.

Il était malade depuis un moment ; il avait consommé de la drogue toute sa vie et, quand je l'ai rencontré en 1986, je ne connaissais personne qui fumait du crack, donc c'était nouveau pour moi. C'était un peu un choc culturel. Même si on a envie de s'identifier à quelqu'un quand on est jeune, Howie avait la trentaine, nous étions de jeunes adolescents et il menait un style de vie dont nous ignorions tout. Il se droguait et fumait du crack tout le temps, et il était constamment défoncé, mais il était toujours drôle, toujours cool et jamais un con. C'était juste triste qu'il n'ait jamais réussi à se reprendre plus de quelques mois d'affilée. Avant sa mort, il était sobre, et je pense qu'il a pu comprendre le culte qu'on lui inspirait.

Archives nationales hébraïques et archives de l'oncle Howie
Si vous regardez « I Shot Reagan », c'est marqué Hebrew National Records. Hebrew National Records était notre label à Bill et moi. Je gérais une épicerie fine à l'époque, donc Hebrew National me semblait tout à fait logique. Uncle Howie Records était à l'origine Hebrew National Records et, entre Bill, Necro et moi, c'est moi qui ai lancé l'idée d'Oncle Howie. Sans vouloir l'exploiter, la blague était : « Imaginez qu'Oncle Howie ait un label ?! » C'était le cœur de mon idée. C'était drôle, et puis Necro l'a repris et l'a utilisé sur I Need Drugs. Je ne pouvais pas dire : « Hé mec, pourquoi tu m'as piqué mon idée ?! » Et puis, d'une manière ou d'une autre, Bill s'en est emparé, et la suite appartient à l'histoire.

On a eu des conversations vraiment sympas. Plus jeune, il a pu voir des groupes de rock psychédélique et classique vraiment cool en concert dans des endroits comme le Fillmore East. Howie traînait au Fillmore à Manhattan et il me racontait des histoires sur le Kansas City de Max. Je lui ai demandé son avis sur le rock classique, ou ce qu'il pensait de Sabbath ou de Blue Cheer, tu vois, ce genre de trucs.

Howard Tenenbaum (Oncle Howie)

Grâce à vous, son nom perdure. Je portais le t-shirt « Uncle Howie – Heroin For Your Ears » un soir à un concert de Brother Ali. On a commencé à discuter et il a commenté le t-shirt et a salué le décès de Howie. C'était quelques mois seulement après sa mort en 2010.

Il paraît que frère Ali est un grand fan d'Ill Bill. Je ne pense pas qu'il aime mes trucs, mais tu sais… (Rires)

« Les gens sont prêts à tout sacrifier pour ce genre de pouvoir et de statut financier. Il faut donner son sang. Si c'est Dr Dre, c'est votre fils ; si c'est Snoop Dogg, c'est votre petit-fils ; si c'est Kanye, c'est votre mère. »

Vous avez mentionné dans une interview que « le temps s'est arrêté et nous n'avons pas vieilli depuis le 11 septembre ». Depuis, j'y ai souvent réfléchi et je me suis demandé ce que vous vouliez dire exactement. Pouvez-vous développer ?

Je pense qu'une façon de voir les choses est la suivante : lorsque cela s'est produit, quelque chose a éclaté sur Terre ou dans le système solaire. Je pense aussi qu'à cause de cet événement, rien n'a plus jamais été comme avant. Les années ont passé si vite après cela que tout est devenu flou. Ce n'était pas un mouvement temporel normal, comme dans les années 1980. Si vous regardez les années 2000 à 2020, que s'est-il passé ? Qu'est-ce qui a changé ? Il y a eu le 11 septembre, et que pourriez-vous citer d'autre d'important en termes d'événements mondiaux ? Pour être honnête, dans les années 80 et 90, j'avais peur de l'an 2000. Non pas parce que je pensais qu'il y aurait des robots volants, mais parce que je savais que ce serait sans importance. Je savais que plus rien n'aurait d'importance après cette année-là. Plus rien dans l'histoire n'aurait d'importance. Avec le recul, c'était une attitude extrêmement pessimiste et sombre, mais je pense que j'avais en partie raison, vous voyez ? J’ai l’impression qu’on nous a volé 20 ans.

Que pensez-vous du fait que les musiciens et l’industrie musicale soient impliqués ou fassent partie des Illuminati ?

Katy Perry, Lady Gaga, Britney Spears, Ariana Grande, Hilary Duff et Disney
C'est vraiment profond, mais il y a des tonnes de preuves provenant de certaines de ces pop stars et de ces hip-hop. L'un des pires exemples de pop star complètement zappée est Katy Perry. Elle était probablement l'esclave la plus fidèle qu'ils aient jamais expérimentée. Des gens comme Lady Gaga ont pris du recul et ont admis son implication. Katy Perry est toujours complètement programmée. C'est une honte ce qui est arrivé à Britney Spears, qui a été asservie pendant 10 à 12 ans, et qui est maintenant esclave de sa propre maison et de sa famille. Son père la possède, elle et ses royalties. Les Illuminati ont définitivement ruiné les gens de manière permanente et très dommageable. Le flambeau est passé à des personnes comme Ariana Grande, qui est aussi une travailleuse du sexe asservie par les Illuminati… et ainsi de suite. Il faut voir les choses sous cet angle : si vous regardez le premier clip et le matériel promotionnel de Britney Spears, c'est essentiellement du porno. Ils la maltraitaient déjà, alors une fois qu'on a traversé ça, impossible de sortir sain d'esprit au bout du tunnel. Toutes ces pop stars de cette époque ont été exploitées d'une manière ou d'une autre. Rares sont celles qui s'en sont sorties indemnes. Je pense qu'Hilary Duff en fait partie. Elle a eu l'intelligence de dire : « Hé, je ne suis pas partante. » Je pense qu'elle a vu les signes très tôt, car elle était employée de Disney, une entreprise nationaliste perverse – une entreprise nazie. Mélanger ces idéaux à la sexualité, c'est un véritable fléau. Le fait que Disney existe encore est ahurissant, et ils auraient dû fermer il y a des années à cause des affaires dans lesquelles ils ont été impliqués. On a affaire à des géants américains et on sait sur quoi l'Amérique s'est construite, malheureusement. L'industrie du divertissement serait évidemment partie prenante de ce genre de folie.

Jay-Z et Marina Abramovic
Je ne pense pas que Jay-Z ait tué des enfants, mais il a participé à des rituels avec sa femme et il en est certainement membre d'une manière ou d'une autre, sinon ils ne l'auraient pas autorisé à exister. On ne peut pas évoluer dans cette société et faire fructifier son compte en banque à ce point sans y être contraint ou prêt à rejoindre un cercle. Les gens sont prêts à tout abandonner pour ce genre de pouvoir et de statut financier. Il faut donner son sang. Si c'est Dr. Dre, c'est votre fils, si c'est Snoop Dogg, c'est votre petit-fils, si c'est Kanye, c'est votre mère. Jay-Z a participé à des réunions de cuisine spirituelle avec des sorcières, il a participé à des rituels sanglants, et il existe même des photos de lui avec Marina Abramovic, qui est une sorcière. Le problème avec Jay-Z, ce n'est pas ce qu'il a fait, c'est ce qu'il sait. Tout le monde devrait se renseigner sur les liens entre Jay-Z et Marina Abramovic.

Santeria, Lisa Left Eye, Azealia Banks et Britney Murphy 
Tu as déjà vu la vidéo de Lisa Left Eye de TLC qui sort de la route au Honduras ? C'est assez brutal, mec. Elle est avec ses danseurs ou ses amis dans la voiture, et on voit la voiture se faire sortir de la route. Elle perd le contrôle sans prévenir. C'était un sacrifice Santeria. Avant ça, elle conduisait avec son assistant personnel et ils ont percuté et tué un garçon, dont le nom de famille était Lopez, avec un Z.

Azealia Banks est un autre exemple, l'un des plus étranges et sectaires. Si les gens ne connaissent pas Azealia Banks, c'est une rappeuse pop impliquée dans la Santeria : elle pratique des rituels et tue des animaux dans des placards. Elle est complètement perverse. Je crois qu'elle y a goûté au début de sa carrière, qu'elle en voulait plus et qu'elle s'est complètement laissée dépasser. Maintenant, elle est maudite et c'est fini pour elle. Quand on joue avec ce genre de choses, on joue avec le feu et on ne peut plus avoir une vie normale. Une fois qu'on s'y met, on ne s'en va généralement pas ; on finit comme Brittany Murphy.

Ces derniers temps, parler des Illuminati n'est plus à la mode. Tout cela se produit encore quotidiennement, mais personne n'en parle, car ce n'est plus à la mode. Au final, c'est un cirque comique et les gens sont complètement perdus dans ce qu'ils voient. Ils ne savent pas distinguer le réel de l'illusion. Ça n'a jamais été aussi flou.

Seigneur Chèvre | Dépenses finales

La pochette de ton dernier album, Final Expenses, est assez lourde. Plus je la regarde, plus elle me fait flipper. Je sais que celui qui l'a créée ne veut pas être reconnu pour son travail, pas vrai ?

Dès que j'ai vu l'œuvre, j'ai tout de suite su. Je me suis dit : « Ouais, c'est fini pour moi. » Au départ, je n'avais pas prévu que l'artiste choisirait de rester anonyme. Je crois que d'après ce qu'il m'a laissé entendre, il traversait une période difficile dont il ne voulait pas parler. Je lui ai dit : « Ton travail va intéresser les gens. » Il s'en fichait. Ce n'est pas le genre de type qui peint des squelettes pour les nouveaux rappeurs, tu sais. Il est d'une autre époque. Le truc, c'est que je lui demandais s'il avait l'original, et il n'en avait plus ni tableau ni tirage. C'est un type très sympa, mais c'était probablement l'une des situations les plus étranges en matière d'échange d'œuvres d'art et de commerce. Il ne m'a rien demandé, il ne voulait pas d'argent, mais évidemment, je lui ai proposé de le payer et il a refusé.

Comment avez-vous rencontré Stu Bangas et qu'est-ce qui vous attire dans ses beats et sa production ?

Je connais Stu depuis quelques années. On discutait et il a dit qu'on devrait faire quelque chose, et j'ai dit : « Ouais ! Va te faire foutre ! » Stu est là depuis un moment et j'ai remarqué ses beats il y a des années. Il ne cesse de s'améliorer. C'est sans aucun doute l'un de mes producteurs préférés. Je pense qu'au niveau production, il reprend beaucoup de samples ignobles et répugnants d'une chanson. Certains pensent que tout ce qu'on prend d'un disque mérite d'être sample. Il y a différents niveaux, et je trouve que ce que fait Stu est très brutal. En tant que producteur, je pense que c'est le gars le plus constant du moment. Il a fait des trucs pour Blaq Poet, c'était génial, mais ce qu'il fait maintenant est d'un tout autre niveau.

Où voyez-vous l’industrie de la musique évoluer après la pandémie et, plus important encore, où voyez-vous les artistes, les musiciens et les groupes dans quelques années ?

De toute façon, l'industrie est en constante évolution – qu'en reste-t-il ? Plus personne n'achète de disques. Les groupes qui ont des disques d'or ne gagnent pas d'argent. La pandémie a décimé des millions de personnes, dont des milliers de musiciens. On n'entendra plus parler de beaucoup de ces groupes.

Compte tenu de la situation du Covid 19, quelle est, selon vous, la chose la plus étrange, la plus inexplicable qui soit arrivée depuis mars 2019 ?

L'année dernière, Bill Gates et sa femme ont fait une émission spéciale vraiment flippante. Je ne dis pas qu'il faut se faire belle pour une caméra, mais Melinda avait l'air de sortir tout droit d'Auschwitz : complètement sale et défoncée, avec des expressions faciales des plus étranges. Si on la regarde dans les yeux, rien ne va plus. On la voit se métamorphoser. Elle ne s'en cache même pas.

Parlons un instant de MF Doom – Repose en paix, MF Doom. Vous avez enregistré un morceau intitulé Strange Universe, qui figure sur The Future Is Now. C'est curieux que le titre soit Strange Universe ft. MF Doom, et qu'il meure dans ce qui est sans doute la période la plus étrange de notre vie. Pouvez-vous nous parler de l'enregistrement de Strange Universe avec Doom à Area 51, et nous donner un petit aperçu de l'histoire du studio et du lien entre Non Phixion et ce dernier ?

Nous voulions travailler avec Doom depuis un moment. Je suis fan depuis KMD, et j'avais une certaine histoire avec lui, simplement parce que j'ai grandi dans le même quartier que lui. Quand j'ai déménagé de Long Beach à Brooklyn, il était déjà au collège, et si je n'avais pas déménagé, j'aurais été à l'école avec lui.

Il est venu au studio et on était vraiment super contents de l'avoir sur l'album. On a fumé une tonne d'herbe, tout le monde faisait la fête, on était dans l'ambiance. Il a fait son couplet et l'a fait en une seule prise. Il revenait au studio et on se retrouvait de temps en temps. Je me souviens d'une fois où il a laissé des cassettes DAT là-bas – c'était avant la sortie des gros disques. Je me souviens d'avoir été assis avec Bill et j'étais stupéfait parce qu'il y avait tellement de choses dessus – des trucs incroyables ! J'étais content de l'entendre, parce que certains trucs n'ont jamais vraiment été sortis. Il avait des tonnes de démos. Il travaillait sans arrêt et composait des beats. Lors de cette session pour Strange Universe, on a commencé à bosser sur un beat en studio et l'idée était de faire quelque chose dessus. Tout le monde était peut-être trop défoncé à ce moment-là, et le deuxième morceau n'a jamais vu le jour. Je sortirais peut-être le beat un jour. On l'a enregistré sur l'Ensoniq ASR-10. Il aimait récupérer des morceaux de batterie déjà utilisés et filtrés, et si on créait un beat original, je voulais utiliser des morceaux originaux que j'avais créés. Il a dit : « On pourrait faire ça, mais j'y pensais », et il a mis ce single de Kool G Rap, The Streets of New York. Sur cet instrumental, il y a une piste de batterie à la fin du beat, et je suis revenu dans la pièce. Il fumait un joint et était à fond sur ce break de batterie, alors on a fouillé et récupéré quelques boucles. Peut-être qu'un jour, ça reviendra quelque part.

C'est malheureux ce qui lui est arrivé et c'est vraiment triste compte tenu de ce qu'il a vécu ces 5 dernières années.

MF Doom

Zone 51
Area 51 était un studio qu'on voulait construire pour toujours. Quand on s'est associés à MC Serch et qu'on a signé chez Geffen, le studio a été l'une de nos premières priorités. Il faut reconnaître que Serch m'a dit en face : « Écoute, quoi qu'il arrive entre nous, c'est à toi », ce qui était très important à entendre à ce moment-là. On a grandi dans les cités, on était des crétins et on n'avait pas accès à du matériel coûteux. On a dû braquer des studios à l'époque, sans en être fiers. Quand on a signé avec Geffen et qu'on a eu le studio, on était aux anges. J'ai trouvé un local avec un loyer extrêmement bas, mais la salle n'était pas parfaite, donc on n'avait pas un son parfait. Area 51 est l'endroit où on a commencé à enregistrer The Future Is Now, les démos de The Green et plein d'autres trucs. On a posé du bois sur les murs et on a installé une porte coulissante en verre hors de prix. On a aussi fait installer une porte blindée, qui a coûté très cher. C'était une période où on sentait que les choses avançaient vraiment. On pensait peut-être devenir disque d'or, voire platine. La porte était grande ouverte à ce moment-là. 51 a été un bon début pour nous, pour être créatifs en autonomie. C'était la première fois que je pouvais avoir mon propre matériel de production. Ce sont des souvenirs doux-amers, mais des réussites dont on est vraiment fiers. À l'époque, on n'était qu'un petit groupe underground, personne ne sonnait ni ne ressemblait à nous, et on a fini par décrocher un contrat majeur et construire un studio. Pour moi, c'était un immense triomphe.

Si vous pouviez ramener des t-shirts de groupes d'entre les morts, lesquels seraient-ils ?

L'un de mes préférés est le t-shirt Pushead Metallica pour Crash Course in Brain – le t-shirt blanc. À l'époque, c'était l'un des t-shirts les plus brutaux. Un de mes t-shirts préférés de l'époque était un t-shirt Suicidal Tendencies que j'avais, et que je n'ai plus jamais revu depuis. C'était un t-shirt noir avec tous ces squelettes empilés. C'est l'un des modèles les plus méconnus. Il y a aussi vingt de mes t-shirts Maiden préférés. Quand j'étais enfant, je les collectionnais. Un autre de mes t-shirts préférés était un t-shirt Dio à manches longues. Il était gris avec des manches noires – un classique absolu. Il y a aussi un t-shirt WASP à manches longues avec les os dans le dos. Ces t-shirts coûtent environ 600 $ en bon état maintenant. Beaucoup de pièces vraiment classiques.

As-tu encore une de ces chemises ?

Je n'ai pas vraiment de vieux t-shirts, mais j'ai environ 95 % des magazines que j'ai collectionnés au fil des ans. Pour ce qui est de collectionner des trucs, c'est ma fierté. Tous les Metal Forces, Metal Mania, Circus, Hit Parader, Kerrang!, Spin et Metal Hammer.

Je sais que tu as des projets en cours. Peux-tu nous parler de ce qui sortira prochainement ?

On a du boulot en préparation. Q-Unique et moi venons de terminer un truc. Ce qu'on fait tous les deux est vraiment différent de ce qu'on pourrait imaginer. C'est assez brutal et nettement plus street que ce qu'il a fait par le passé. C'est un côté plus heavy de lui. On a ce morceau intitulé « Guatemala » qui, je pense, sera le premier single. Pour moi, c'est l'un de mes préférés. Il y a aussi un morceau intitulé « Chubb Rock » qui est assez intéressant. Recognize Ali et moi avons aussi un truc qui sort. L'album de Blizz de Juice sortira très bientôt. Blizz est un artiste de Supercoven. J'ai fait quatre beats sur son album. Il y a Eto et Ill Bill dessus. J'ai un autre EP solo qui sort à la fin de l'année. Depuis toute cette histoire de pandémie, j'ai probablement fait quelque chose comme 200 beats. Je pense que les mains oisives peuvent être dangereuses, si elles ne sont pas à la hauteur. Surtout maintenant. 🏴‍☠️

Seigneur Chèvre | Culte Brut

Par Landyn McIntosh | Publié le 30 janvier 2021